#中国水墨画的意境之美#《富春山居图》是元代画家黄公望于至正七年（1350年）创作的纸本水墨画，为中国十大传世名画之一。（结尾有长图全画）

黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，富于变化。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”。

1.开头部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕：

一峰收卷山峦翠，层林又叠巘

长披麻皴堆一脉土堆

画在山岚的薄雾下

是一画江南风景旧曾谙

剩山图

2.接下来所画的山脉的发展变化发生了转折：

落木萧萧静土眠，江野泛轻舟

淡墨突转吹半山松柏

细勾水波是罥烟浅

望一段峰回路转绕青山

由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，

莫道山重水复疑无边

劝君惜取此景天

行到水穷处，坐看云起时

见一眼清欢是微澜

任尔山林风月共投一阙华年

黄公望把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

第4 部分，画作笔墨少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段很长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆：

逍遥自在山水间，留白意浩然

枯苔几处点苍了桥岸

空余过客的不愿返

看一卷春秋冬夏诉苍茫

第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

宽远白沙笑江湖，一船浮浅江

渔舟唱晚又响穷空远

尘埃渺渺是蜉蝣憾

凭一笔线描拖墨繁华宽

莫道山重水复疑无边

劝君更尽此景天

行到水穷处，坐看云起时

见一眼清欢是微澜

任尔山林风月共投一阙华年

中国的山水画不只是简单地描摹的自然风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是春夏茂林，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

中国哲学讲究“天 人 合 一”，自然与人是一体的，所谓“一切景语皆情语”，古代文人眼中的自然，不是肤浅的物质存在，而是哲思，是情感，是精神家园……

黄公望眼中的富春山水，可以是任何一座山任何一座水，但它永远是黄公望心中的理想世界。不只是一张画，更是一种哲学，是一种生命态度。老庄之道，清净无为诟谇空；菩提之心，灵台空明尘土无。

皇图霸业、朝代更替都是空，都不重要，更不能永恒，而不朽的是秋月春风，是能不能有“远山长、云山乱、晓山青（苏东坡词）”。也就有渔樵耕读，隐居于山林而忘于江湖。

夜青苍宇嵌孤灯，萧瑟秋风几度停。

灰帐曳摇寻藻荇，寒鸦独渡叙幽情。

百年潦草思空影，万里茕孑祭暗星。

我欲冯虚归羽落，无边岁月是相逢。

《富春山居图》全画如下，请右转横屏看：

泰皇神武今何在

一轮明月照千古

看天地苍茫，有人醉生梦死，一樽清酒酹江月

尽英雄人物，笑谈几度春秋，曾经儒林成虚左

任大厦倾覆，一如草木荣枯，宫阙万间成废土

雄关岭云孤，梅路岁月徂

相祠虚寂寞，王阙总荒芜

塞北无鸿雁，江南有鹧鸪

不堪多伫望，落日满长途

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。