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引言：富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

文章目录：

• 1、什么是富春山居图?
• 2、什么是富春山居图?

一、什么是富春山居图?

引言：富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。 富春山居图被誉为“画中之兰亭” 《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。 

一、富春山居图的历史

富春山居图全图明末原为董其昌收藏，之后董其昌转卖给吴之矩，骑缝印是吴之矩盖的，清初顺治年间画传给儿子吴洪裕。吴洪裕过世前，决定把智永的“千字文”和黄公望的“富春山居图”藏品当作陪葬，这些画丢到火炉时，侄子吴贞度从火堆抢救“富春山居图”，但画卷已经被火烧成一大一小两段。

二、《富春山居图》的内容

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。

三、《富春山居图》对后世的影响

《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。

二、什么是富春山居图?

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。

黄公望最富盛名的作品当属《富春山居图》，耗时整整4年才得以完成，可谓一件旷世之作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，收藏于浙江省博物馆。

扩展资料

画作描绘了初秋时分，富春江两岸的优美景色。画中峰峦旷野、丛林村舍、飞泉茂林，令人目不暇接。笔墨苍简清润，详尽地表现了山、水、树、石的灵气和神韵。

此外，画面层次丰富，画中不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，甚至连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例恰好。

画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩”，使画面具有自然而真实的空间感，给人以挥洒奔放、一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色，超越了随类赋形的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了元代山水画以山川树石为即兴抒情的倾向。

另外，画中还能看到干笔与湿笔的交错运用，线条显示出松散柔和的特质，复笔与改笔较多，将文人书法式用笔可以变化的程度发挥到极致，通过这种丰富的笔墨变化，既表现出山水充沛的内在生命力，又展示了画者思静意淡的平和与自由的心境。

参考资料来源：百度百科-富春山居图

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